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Entrevistando a… Ana Bastante

Hola a todos,

en la sección “Entrevistando a…” de nuestro blog, contamos hoy con una invitada muy especial para todo el equipo de Codeser, es Ana Bastante, Socia y Responsable del Departamento de Marketing de Ecommerce360º-Fotografía de Producto. Ana es una gran profesional, cualidad que demuestra día a día en su trabajo, y una persona con un valor humano increíble, algo que se puede sentir siempre que se habla con ella.

A continuación os dejamos la entrevista.

Ana, muy buenas, cuéntale a nuestros lectores como te defines como persona.

Hola Jesús, empezamos con una pregunta complicada (risas) puesto que yo puedo tener una visión personal de mi misma y la percepción que tengan los demás puede ser distinta.

Yo me considero generosa, siempre estoy dispuesta a ayudar a los demás. Por lo general al principio soy una persona algo tímida, pero una vez que cojo confianza soy bastante sociable.

Me gusta viajar, la naturaleza y estar siempre que puedo junto a mi familia y amigos.

Fotografía Ana

Y profesionalmente hablando, que puedes destacar.

Profesionalmente soy responsable, trabajadora y algo cabezota ya que cuando me propongo sacar un proyecto adelante insisto sin desanimarme hasta conseguirlo.

¿Como surge la idea de poner en marcha Ecommerce360º?

Llevaba 8 años trabajando en una consultora de formación, y llego un momento que quería crecer profesionalmente y aspirar a algo mejor. Mi pareja, que es fotógrafo profesional, me propuso montar un negocio de fotografía enfocado al comercio electrónico, aprovechando que la venta online estaba en plena expansión y queriendo complementar los servicios existentes en ese momento, optamos por incorporar también el servicio de fotografía de producto en 360º.

Fotografía Ecommerce

¿Cuáles son tus funciones en Ecommerce360º?

Mi principal función es la de Community Manager, encargándome de construir, administrar y gestionar nuestra comunidad online. Entre otras de mis funciones también está la de llevar el mantenimiento de nuestra página web.

Este año me he propuesto aprender todo lo que pueda acerca de la fotografía de producto.

Os dedicáis a ofrecer soluciones a medida a cada cliente, cuéntanos como funciona esa interacción con el cliente.

Primero intentamos dar una buena atención al cliente, siempre escuchándole para así conocer las necesidades de su empresa y poderle ofrecer la mejor solución.

Uno de los valores que consideramos importantes es que cumplimos con todo lo ofrecido y hacemos todo lo posible para que el cliente quede satisfecho. Nos alegraría saber que con nuestro  trabajo el cliente aumente sus ventas.

Botas marrones

En la actualidad, ¿qué tipo de trabajos son los que más os demandan y que aporta Ecommerce360º a cada uno de ellos?

Principalmente nos solicitan presupuestos de fotografía de producto y en 360º, entre ellos tiendas de moda, calzado, ópticas… a cada uno de ellos le hemos ofrecido una atención personalizada, incluso en algunas ocasiones hemos realizado un ejemplo con un producto similar al que el cliente vende para que puedan visualizarlo y así puedan hacerse una idea del resultado.

¿Cómo ha evolucionado vuestro sector en los últimos años?

El mundo de la fotografía está evolucionando a pasos agigantados debido al constante cambio en las nuevas tecnologías, internet y por supuesto redes sociales, ya que alguna de ellas como Instagram y Pinterest, su principal poder es la imagen.

En cuanto a la fotografía para ecommerce, también está en crecimiento debido al aumento de nuevas tiendas online y a la importancia que tiene una buena fotografía para mostrar sus productos, puesto que es “su escaparate”.

Fotografía profesional

Y para terminar la entrevista, ¿cuál es la perspectiva futura de vuestro sector y hacia donde se mueven las nuevas tendencias?

La perspectiva, bajo mi punto de vista, es que el sector va a seguir en aumento en los próximos años, por ello es importante diferenciarse de la competencia.

Las nuevas tendencias están en torno a los dispositivos móviles, es muy importante que las fotografías se adapten a cualquiera de ellos.

Muchísimas gracias por vuestra entrevista, ha sido un placer.

Esperamos que con esta entrevista os hayamos acercado un poco más a Ana Bastante y su empresa Ecommerce360º-Fotografía de Producto.

A continuación os dejamos el enlace a su ficha en Codeser por si necesitáis sus servicios.

Ficha Ecommerce360º-Fotografía de Producto

Un saludo del equipo de Codeser.

 

Fotografiando un Rally

Hola a todos,

si te gusta el mundo de la fotografía y del deporte, hoy nuestro colaborador habitual en temas fotográficos Rafael Béjar nos trae un post sobre como fotografiar un rally de coches.

A continuación os dejamos el artículo:

Hoy os quiero contar mi experiencia en la fotografía de coches de rally, concretamente fue el domingo 7 de abril 2013 cuando asistí al Rally de Gibralfaro en Málaga.

Rally Gibralfaro Málaga

Bien, después de un madrugón (en pie desde las 6 de la mañana) lo primero que debéis hacer es dejar el equipo totalmente preparado, tarjetas limpias, baterías cargadas incluyendo las de recambio y los objetivos que tengáis previstos utilizar. No descartéis nada, más vale llevártelo y no utilizarlo a echarlo en falta.

Cámara fotográfica

Buscando la zona.

Llega temprano al lugar, y busca un buen sitio fotográficamente hablando, y sobre todo, en zonas seguras, nunca sea una excusa ponerse en lugares prohibidos y peligrosos por conseguir una foto. Desde el cementerio pocas fotos podrás admirar, siento si soy así de duro pero lo primero es lo primero, nuestra seguridad.

Objetivos fotográficos

Preparando el equipo.

Una vez llegado al sitio es el momento de preparar tu equipo, calcula la distancia a la que van a pasar, la focal requerida, podrás cambiar de situación?. Si es así y estás pensando en ir cambiando de objetivo, ¿has pensado en el polvo que pueden levantar los coches?

Si tienes opción, y por cambiar de toma si te es posible, llevas dos cuerpos y con distintos focales, si no quieres cambiar de objetivo, pero quieres tener la mejor calidad de ambos objetivos, por ejemplo un 24-70 F2,8 y un 70-200 F2,8.. si por el contrario no quieres complicaciones, ve directamente por un 18-200.

cámara fotográfica

Configurando nuestra máquina.

Esto por supuesto es muy personal, yo os comento como lo hice, no es ni la mejor ni la peor, es simplemente una más.

El enfoque en modo continuo, así puedes mantener el enfoque siempre, mientras tengas pulsado el disparador hasta la mitad.

Modo de medición en ponderado al centro, salvo que captes una toma general del lugar, aquí lo que nos interesa es el coche, pues por lo menos que este nos quede bien expuesto.

Enfoque de coche

Olvídate de ir cambiando los puntos de enfoque para seguir el coche, pasan muy rápido, te lo aseguro. Busca con el que te encuentres más cómodo, normalmente el del centro y síguele.

El zoom, es muy importante que vayas abriendo y cerrando el zoom a la vez que mantienes el foco, encuadrando y disparando, es difícil lo se, pero será casi la única manera de mantener un encuadre decente.

Por supuesto, en modo ráfaga, a lo que de vuestra reflexible, siempre tendréis tiempo de borrar las que no necesitéis.

Coche en blanco y negro

La ISO como siempre la mínima que necesitéis, dependerá de las circunstancias de ese día.

Velocidad de obturación, yo no aumenté de 1/320, no conseguí ningún barrido decente, pero mi compañero tiraba a 1/125 sin problemas, se nota que estaba acostumbrado a estos menesteres. Aquí la idea es mantener el coche nítido, pero con sensación de movimiento en ruedas y paisaje.

Por último, sobreexpuse en +0,7 para garantizarme una correcta exposición en los coches (recordad que exponía en ponderado al centro)

Esta es mi experiencia personal fotografiando coches en un Rally, espero que os haya sido de utilidad.

Si eres amante del mundo de la fotografía, ya sea en plan profesional o aficionado, aquí os dejo un enlace a un magnífico foro donde podréis compartir vuestras ideas, conocimientos, fotografías, etc…

Focalfija

Un saludo del equipo de Codeser

 

HDR (Parte I)

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Hola a todos,

el artículo de hoy es el primero de las dos partes que vamos a dedicar al HDR, en un post que nos manda nuestro amigo y colaborador habitual para temas de fotografía, Rafael Béjar.

Hoy tocaremos un capítulo que seguramente muchos estabais deseando, y posiblemente será de los que más odios y pasiones levante, seguro que más de uno ya sabe de lo que vamos a tratar, hoy hablaremos del HDR, del inglés High Range Dynamic, o en español, ARD, Alto Rango Dinámico.

Estoy seguro que ha muchos se os caerá la baba cuando veáis una foto así, y a otros os dará un dolor de cabeza tremendo, y más aun si encima está mal realizado, pero, ¿como surge el HDR?.

Alto Rango Dinámico

Las cámaras fotográficas tienen un rango dinámico limitado, cada una tiene un nivel, pero limitado todas ellas hasta cierto grado. Es el punto, cuando realizamos una foto del atardecer, y pasan dos cosas, se nos quema el cielo, y la tierra sale bien expuesta o el cielo queda correctamente y la tierra empastada, o un contraluz, dentro de una habitación, realizar una toma y que se vea correctamente el exterior de la ventana, en fin, todas aquellas situaciones donde no podamos salvar una situación de luces y sombras, donde nuestra cámara solo capte blancos quemados o sombras empastadas, ¿como solucionarlo? nos acercamos, tranquilos…

contraluz

En una situación como la comentada anteriormente, habéis probado subexponer la toma para captar la luz como es debido? seguro que sí, pero las sombras son negras como el tizón, y exponer bien las sombras? que tendréis un blanco nuclear en las zonas de las luces, ¿solución? fusionar ambas tomas y quedarnos con lo mejor de cada una.

Ya sabemos la causa del nacimiento del HDR, en realidad se buscaba captar lo que nuestras cámaras no podían, pero si nuestros ojos. Esa es la clave.

Sin embargo, todos tenemos asociado este tipo de HDR:

Contrastes y subexposición

Por supuesto para gustos los colores, ¿y siempre hay que buscar esto? la respuesta es un no rotundo, ¿y por que abundan tanto en internet? la respuesta es sencilla, visualmente son más espectaculares, el dramatismo del cielo, el micro contraste, la saturación de los colores, y porque cuando se empieza con los HDR, es como una droga, siempre quieres llegar a ese dramatismo extremo, no siempre es así ni a todas las fotos les sienta bien, y no siempre es necesario.

fotografía

¿Cuándo es necesario el HDR? es necesario, cuando realmente necesitamos controlar el nivel de luces y sombras, que nuestra cámara en una sola toma no sea capaz de realizar.

Bueno ya sabemos que es un HDR, cual fue la necesidad y la causa de su nacimiento, pero el HDR va mucho más allá de las fotos tan psicodélicas que podemos llegar a ver.

Seguimos con la captura, si pensáis que por ser un HDR, y que luego en proceso sacaremos el fotón, craso error amigos míos. Como en cualquier captura, deberemos esforzarnos al máximo para obtener los mejores resultados.

técnicas de fotografía

¿Pero por donde empiezo? lo primero que necesitamos es un trípode (se puede realizar a pulso, 1º si la velocidad de obturación es alta y 2º si nuestra cámara nos permite disparar en breaking, ráfaga de varias fotos con distinta exposición) y por supuesto una escena con suficiente rango dinámico para sacarle todo el jugo a la técnica HDR (no hará falta decir que deberéis disparar en RAW).

Comenzamos:

-Buscar un encuadre interesante, cuando lo tengas decidido instala el trípode y encuadra como te había gustado (no olvides la regla de los tercios, te ayudará).

Accesorios fotografía

-Ajusta el enfoque de la cámara, puedes utilizar el autofocus, y una vez enfocado, desactiva el autofocus del objetivo. Así evitarás que por accidente enfoque en distintos puntos, contribuyendo a la perdida de nitidez de la toma final.

enfoque de la cámara

-Es el momento de realizar las distintas tomas. Toma una foto normal y visualiza el histograma, si dispone de histograma en vivo mejor que mejor, utilízalo. Si la toma resultante es demasiado oscura o clara, sobreexpones o subexpones hasta alcanzar un punto intermedio, no te preocupes si sigue habiendo zonas muy claras u otras muy oscuras.

-Si la toma resultante has tenido que corregir a +0.7 (por ejemplo) ya puedes crear el resto de tomas, que en general suelen ser tres (no es una regla fija, pero para empezar creo que es suficiente para comprenderlo) así pues cada toma deberá estar separada de dos pasos (tampoco es una regla fija, puede ser uno, ya será cuestión de práctica, yo utilizo dos pasos) eso significa que las fotos serán -2.0 y +2 donde -2 correspondería a -1.3… 0 sería +0.7 y finalmente +2 a 2.7. Con esto quiero decir, que la subexposición y sobreexposición no tienen que ser siempre -2.0 y +2. Podéis corregirlo según necesitéis.

desenfoque

-Ya tenéis ajustado el enfoque y la exposición? llega el momento de bloquear la profundidad de campo, fija el diafragma que te dio la imagen original y así solo variará el tiempo de exposición, garantizaremos la nitidez al máximo.

autodisparo

-Para evitar cualquier temblor, hay varias opciones (no olvidéis desactivar el estabilizador óptico de vuestro objetivo si utilizáis trípode) disparador remoto, autodisparo de la cámara o disparar las tres fotos seguidas si disponemos de breaking en la cámara, sobretodo si la capacidad de disparo es lenta, si es muy lenta deberemos bloquear el espejo de la cámara para evitar su vibración al subir y bajar, si no dispones de él, no te preocupes, utiliza el live view, así el espejo ya estará levantado, curioso verdad?

Espejo de la cámara

Hasta aquí el procedimiento de la captura, como ya habrás podido imaginar, deberán ser escenas estáticas, de lo contrario aparecerán “fantasmas” que a veces pueden dar escenas interesantes, es cuestión de probar.

¿Te has animado a probar? cuéntanos tu experiencia y comparte con nosotros tus HDR

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Focal Fija 

Un saludo del equipo de Codeser

Fotografiar cuadros

Hola a todos,

el artículo de hoy es una colaboración de la fotógrafa Rebeca Covelo, donde nos explica las técnicas que utiliza para fotografiar cuadros.

Fotografiar cuadros es un trabajo que de poco común casi no se ha hablado de él. Si alguna vez te ves en la situación de tener que realizar un trabajo fotográfico de este tipo, poca es la información que hay por la red en cuanto a técnica, más que unos pocos consejos del tipo “usa polarizador”, “usa zoom”, “usa focos de estudio”, etc, pero ¿que hacer si las circunstancias no permiten realizar las fotografías en unas condiciones seguras para el resultado final? ¿Como podemos lidiar con las diferentes dificultades que nos podemos encontrar?

Yo me encontré ante esta situación y lo resolví como detallo a continuación:

Poniéndonos en antecedentes, el trabajo se trataba de fotografiar 54 cuadros, desde óleos hasta grabados, litografías o acuarelas, desde 20 cm hasta 170 cm de largo, con y sin cristal y la mayor parte de ellos sin poder descolgarlos de la pared.

Se encontraban en una casa, en salones, pasillos y dormitorios, con y sin ventanas. La iluminación con focos de estudio no era posible.

El equipo del que disponía era una Canon EOS 5D Markll, un flash Metz 48, un 85 mm F1.8 y un 24/105 mm F4, un difusor de flash y un paraguas traslúcido blanco.

Es importante aclarar una cosa, y es que estas fotografías no se van a imprimir a gran tamaño, por lo que trabajamos conscientes de que vamos a entregarlas a una resolución de 1024 px por su lado mayor.

En la primera tanda de cuadros, los situados en un salón de grandes ventanales en 3 de 4 paredes y sin persianas me encontré con una gran dificultad, los reflejos provenientes de varias direcciones. Con una escalera me situé lo más posible a la altura de cada cuadro, realizo un primer disparo anteponiendo una cartulina blanca (a falta de carta de gris) para corrección de balance de blancos, esto es muy importante ya que la máxima fidelidad posible de los colores es primordial.

Fotografiar cuadros

Luces de las lámparas apagadas, me dispongo a tratar de eliminar los reflejos en los primeros cuadros, al 85 mm no tenía polarizador, por lo que opté por realizar a cada cuadro disparos desde diferentes ángulos, rellenando con el flash el lado contrario al reflejo en cada ángulo, matizándolo a través del paraguas, de esta forma podría después en postproducción unir las partes sin reflejo de cada ángulo.

En algunos casos con realizar el disparo desde el ángulo contrario a la fuente de la luz conseguía eliminar los reflejos, con la consiguiente deformación por perspectiva que habría que corregir en postproducción.

Corregida, distorsión y balance

Datos de la toma: 1/60 f5 ISO1000 50 mm

Entendido esto, tenemos que tener en cuenta una cosa respecto a la exposición, como las fotografías no se van a reproducir a gran tamaño podemos permitir cierta cantidad de ruido. Si disparamos de frente no necesitamos PDC por lo que podemos abrir mucho el diafragma si lo vemos necesario, y mantener una velocidad de sincronismo con el flash. Pero ¿que ocurre cuando nos vemos obligados a disparar en ángulo?. Entonces la PDC es importante, todo el cuadro tiene que quedar en foco por lo que nos veremos forzados a subir ISO para cerrar diafragma y usar la focal más corta que podamos, sin llegar al angular. Si de  esta manera seguimos sin poder meter todo el cuadro en el área enfocada, podemos usar la técnica anterior, es decir, disparo desde los lados, y unir las partes en foco en pos procesado, igual que haremos si no tenemos distancia suficiente hasta el cuadro como para poder disparar de frente, como por ejemplo en cuadros de grandes dimensiones situados en pasillos estrechos.

composición en dos tomas

Una dificultad añadida es fotografiar cuadros con protección de cristal, dado que este no solo refleja la luz, sino también las formas, los colores, los objetos en definitiva. Lo mejor en estos casos es descolgarlos en la medida de lo posible y llevarlo a una estancia sin ventanas, utilizando solamente luz indirecta, pero como este artículo va de imposibles, en caso de no poder descolgarlos yo utilizo la siguiente técnica:

Como sabemos, un reflejo cambia de posición en la superficie reflejante dependiendo de la posición de la que observemos y utilizaremos esta condición  en nuestro favor.

Con la misma técnica pero algo más elaborada, realizamos tomas desde distintos ángulos, consiguiendo de esta manera que el reflejo del cristal cambie de posición. Realizamos tantos disparos como consideremos necesarios, ya que tenemos que conseguir que todas las partes del cuadro queden libres de reflejos en al menos una toma, para luego unirlas todas en una única capa.

Se puede dar el caso de que no logremos por esta técnica eliminar los reflejos al 100%, siendo inevitable tener que trabajar en los niveles y tonos hasta igualar el reflejo al resto del cuadro. En este caso es recomendable trabajar a un zoom mayor del 100% para actuar directamente sobre el pixel.

Por último, tras todo el proceso de corrección de balance de blancos, corrección de perspectivas, montaje a partir de diferentes tomas y demás ajustes que tendremos que realizar en las tomas, podemos mejorar el resultado final en cuanto a nitidez al reducir la imagen a 1024 px.

Es muy sencillo y recomendable cada vez que tengamos que redimensionar una imagen. Lo que yo hago es lo siguiente:

1- En photoshop unimos todas las capas en una sola y redimensionamos la imagen.

2- Duplicamos la capa.

3- A la nueva capa le aplicamos el filtro Enfocar-Enfoque suavizado y configuramos los valores Cantidad – entre 8 y 150 y Radio – entre 0.3 y 0.5

4- Ajustamos la opacidad de la capa hasta que la nitidez esté en su punto, sin sobreenfoque.

5- Es posible que en determinadas tomas aparezcan halos por la máscara de enfoque. En este caso crearemos una máscara de capa sobre la máscara enfocada y con un pincel negro suave al 40% y un zoom del 200% borraremos los halos.

6- Por último pasamos la imagen a modo RGB 8 bits y guardamos.

A continuación os dejamos el enlace a la web de Rebeca para que podáis disfrutar de su obra

Rebeca Covelo

Si eres amante del mundo de la fotografía, ya sea en plan profesional o aficionado, aquí os dejamos un enlace a un magnífico foro donde podréis compartir vuestras ideas, conocimientos, fotografías, etc…

Focal Fija

Un saludo del equipo de Codeser.

Entrevistando a… Antonio Hurtado Zambrano

Hola a todos,

en la sección “Entrevistando a…” contamos hoy con la presencia de Antonio Hurtado Zambrano, fotógrafo, propietario de Estudio Fotográfico Antonio Hurtado.

Hola Antonio, esta pregunta es casi obligada, ¿Dónde nace tu pasión por la fotografía?

Mi pasión por la fotografía nace de mi padre, él es el que me la inculcó. Ya con 8 años me levantaba a las 7:00 de la mañana para hacerme fotos en el mar, en las playas de Huelin, y recuerdo con la cámara que trabajaba, una Werlisa de 135 mm. Él siempre ha sido un aficionado y apasionado de este arte.

Fotógrafo

Defínenos tu trabajo

Mi trabajo es siempre la constancia, la profesionalidad y el saber captar momentos para toda la vida. Un fotógrafo además de hacer fotografías, tiene que ser psicólogo, tener un sexto sentido para adelantar acontecimientos y en tiempos como los que vivimos competir con decenas de personas que gracias a la tecnología son aspirantes a fotógrafo.

¿Qué encuentra el cliente cuándo llega a Estudio Fotográfico Antonio Hurtado?

El cliente que entra en el estudio, o nos conoce por nuestras redes sociales, normalmente es atendido de forma personalizada, queremos que el trabajo que vayamos a realizar se haga siempre en el mejor ambiente, pues depende mucho de esa circunstancia. Nuestro cliente que viene y contrata cualquier servicio, por normal general se sorprende por nuestros precios y por la calidad de nuestro trabajo, y lo mejor de todo, es un cliente fiel.

Álbum fotográfico

Cámara en mano todos somos fotógrafos, ¿Pero que diferencia un verdadero profesional de un aficionado?

Las diferencias entre un aficionado y un profesional son innumerables, pero simplemente te comentaré una. Hay días señalados en nuestra vida que no podemos dejar en manos de personas que no son profesionales, no por desprestigiarlas, sino por el resultado final. Un fotógrafo, de media en cualquier tipo de evento, es capaz de trabajar aproximadamente un número aproximado de 50 a 60 horas, independientemente, de las horas que pasamos en el acontecimiento. Cursos, talleres, actualizaciones de equipos y estar constantemente en sintonía con el cliente es nuestra razón de ser.

¿Cuáles son tus referencias en el mundo de la fotografía, aquellos fotógrafos que te inspiran?

La fotografía contemporánea y la clásica, en ambos estilos me siento muy atraído por maestros  tales como Henri Cartier Bresson, Frank Capra y de nuestro país, Cristina García Rodero o Chema Mádoz.

“Solo Fotos Antiguas de Málaga” es un grupo en Facebook del cuál eres propietario, con más de 10.000 seguidores, ¿Te esperabas este éxito?

Me alegra que me hagas esta pregunta (risas), bueno, te diré que, “Solo Fotos Antiguas de Málaga” nace con un sentimiento y una propuesta clara que es, sacar todas las fotos que están en los cajones de los Malagueñ@s y mostrarlas para poder disfrutar de nuestra ciudad. No solo los organismos públicos como el Ayuntamiento o la Universidad deben de tener el patrimonio fotografiado de nuestra ciudad, todos los malagueños podemos contribuir aportando un granito de arena en el grupo y sacando a la luz parte de nuestra historia. El grupo es una fuente inagotable de cultura malagueña hecha por malagueños que quieren ser protagonistas de nuestra historia.

Solo Fotos Antiguas de Málaga

Y para acabar la entrevista, sabemos que está en marcha la 3ª Edición del Photofestival Mijas 2014, cuéntanos como surge la idea de hacer el Festival y que novedades nos vamos a encontrar en esta Edición.

Photofestival de Mijas en su tercera Edición ya… uuffff, como pasa el tiempo. Os comento, la idea surge de mi gran amigo Eduardo Jeréz y yo me sumo al proyecto prácticamente en su primera edición. Photofestival es el mayor acontecimiento fotográfico a nivel de grandes fotógrafos en nuestro país, y trata de acercar el máximo nivel de grandes de la historia de la fotografía a todos los que amamos a esta profesión. El próximo día 2 de julio en nuestra web www.photofestival.es lanzaremos el Festival y daremos una rueda de prensa en el Ayuntamiento de Mijas, es por ello que aún no podemos comentaros los asistentes, pero si deciros que esta tercera edición es sin duda alguna una edición de consolidación y de prestigiosos premios nacionales de fotografía que acudirán. Ya pasaron nombre importantes como Ouka Leele (Premio Nacional de Fotografía), Cristina García Rodero (Premio Nacional de Fotografía), Isabel Muñoz, Manuel de los Galanes, Samuel Aranda (World Press Photo 2012). Y este es nuestro camino a seguir. Este año el Festival se celebrará los días 28, 29 y 30 de noviembre, y como ya sabréis, y sino ya os lo digo, Codeser está invitado a nuestro Festival.

A continuación os dejamos el enlace a la ficha de Estudio Fotográfico Antonio Hurtado a nuestra web.

Estudio Fotográfico Antonio Hurtado

Un saludo del equipo de Codeser.